如前所述，中國古代花鳥畫是傳統(tǒng)的三大畫科之一�；B畫描繪的對象，實(shí)際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物。按傳統(tǒng)的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸等類。中國花鳥畫不是僅僅為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實(shí)中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。中國花鳥畫同樣具有悠久的歷史。從現(xiàn)存唐代韓滉的《五牛圖》來看，此時獸畜畫已相當(dāng)成熟。經(jīng)五代直至清代，花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國古代繪畫的主流，這在世界各民族同類題材的繪畫中是不多見的。中國花鳥畫在長期的發(fā)展中，也形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。概括說來可以分成工筆和寫意兩大類。從色彩上的差異，可以分成設(shè)色花鳥畫、水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫等。
如同中國古代人物、山水畫那樣，花鳥畫也有它自己獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，這就是以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志為目的的傳統(tǒng)。所謂寫生，并不是簡單地模仿客觀的花鳥，而是要求在真實(shí)地描繪客觀對象的同時能表現(xiàn)出花鳥的生命力及其各不相同的特性。所謂借物抒情、托物言志，就是強(qiáng)調(diào)要抓住動植物與人們的生活遭遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以突出的表現(xiàn)，如元代畫梅名家王冕，他畫的梅花充滿生氣，清新可愛，而且具有鮮明的借物抒情、托物言志的特點(diǎn)。他的《墨梅圖》的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤�！北砻髁怂谠瘜�(shí)行民族歧視政策的年代里，不甘心受民族壓迫、不愿與統(tǒng)治者合作的政治態(tài)度和他自己的抱負(fù)。
當(dāng)然，中國古代花鳥畫的這種借物抒情、托物言志的藝術(shù)傳統(tǒng)，是逐步形成的。如同中國古代山水畫那樣，某一時期更多的強(qiáng)調(diào)寫生，抒情、言志的成分并不明顯，有時則更多地強(qiáng)調(diào)抒情、言志，尤其是當(dāng)明代以徐渭為代表的水墨大寫意花鳥畫興起之后，中國花鳥畫在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，以便更好地抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個性。前者可以宋代的花鳥畫作實(shí)例，后者則以明、清水墨寫意花鳥畫為代表。
宋代是中國花鳥畫繁榮時期。作為這一時期花鳥畫的主流，是強(qiáng)調(diào)寫生，而且追求細(xì)節(jié)的真實(shí)。宋徽宗趙佶控制宮廷畫院的時候，要求畫院的畫家研究孔雀升墩是先抬左腳還是右腳，畫不同時間的月季花要畫出花蕊、葉子的不同變化�，F(xiàn)存的崔白的《寒雀圖》、李嵩的《花籃圖》、佚名的《出水芙蓉圖》就是這方面的代表作。
崔白的《寒雀圖》描寫隆冬時節(jié)一群吱吱喳喳的麻雀，依然在葉子已經(jīng)落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態(tài)各異，充滿活力，畫出了麻雀好動的特性。同時，畫家運(yùn)用對比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤、直與曲等對比，使作品更具有藝術(shù)魅力。
李嵩的《花籃圖》，畫幅雖小（19.2×26.1厘米），但以極其寫實(shí)的手法，描繪了花籃中的茶花、蜀葵、萱草等一組花卉，不僅形似，而且極富生命力。
佚名的《出水芙蓉圖》，畫幅也很�。�23.8×25.1厘米），但畫得十分精致生動，而且是用沒骨畫法（指不用墨線勾勒，直接以色彩描繪物象），整個畫面似全用色彩畫成，不見墨線的痕跡。淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，似乎還帶著拂曉時的露珠，那種一塵不染、雅潔嫵媚的花姿，正值花苞初放的最佳時刻。它突出地表現(xiàn)了荷花出污泥而不染的高潔品格。這是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
與宋代的強(qiáng)調(diào)寫生的花鳥畫相比，明、清兩代的水墨寫意花鳥畫就完全是另一種風(fēng)格了。中國水墨寫意花鳥畫的完全成熟，歸功于明代著名畫家徐渭與陳淳，特別是徐渭，他是一位具有革新精神的藝術(shù)家，他融合前人的簡筆、潑墨、寫意之法，結(jié)合寫生，加以革新創(chuàng)造，形成了不求形似，不拘成法，強(qiáng)調(diào)抒情言志的水墨大寫意畫風(fēng)�，F(xiàn)存的徐渭的《雜花圖卷》是這種畫風(fēng)的代表作。全畫由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一個部分組成。它在氣勢上是全畫一氣呵成，在對物象的描繪上則是表現(xiàn)得絲絲入扣。在水墨的濃淡變化之中，給人以蒼勁雄健、墨氣淋漓之感。徐渭的這種畫風(fēng)，對后世大寫意畫派的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
清代具有革新精神的畫家如朱耷、石濤、鄭燮等，繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，就很有代表性。
朱耷是清初著名畫家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他為了逃避政治上的迫害和表示對清代統(tǒng)治者的仇視，出家當(dāng)了和尚，別號“八大山人”。他的這種政治態(tài)度，使他的繪畫作品具有強(qiáng)烈的借物抒情的特點(diǎn)。他的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強(qiáng)了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。
鄭燮號板橋，是清代揚(yáng)州畫派的代表人物，擅畫蘭、竹。中國古代許多文人畫家都喜歡畫竹，因竹子的筆直有節(jié)和竹心的虛空，使他們聯(lián)系到人的氣節(jié)和虛心，竹子與梅花、蘭花、菊花被古代文人畫家譽(yù)為“四君子”，并且不厭其煩地加以描繪。鄭燮畫竹除受前代畫家影響，更注重實(shí)際觀察，往往觸景生情，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”；故能別出新意。他的《叢竹圖》寫一叢墨竹，老干新篁，濃淡相間，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，老嫩分明。又自作長題于竹枝之間，別有一番情趣。
復(fù)習(xí)思考題：
1．中國古代花鳥畫的藝術(shù)傳統(tǒng)最主要的特點(diǎn)是什么？
2．中國古代水墨寫意花鳥畫始于何時？它有哪些著名的代表人物？
人美版美術(shù)欣賞——?dú)W洲文藝復(fù)興時期繪畫
外國的繪畫藝術(shù)，論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最突出。它獨(dú)樹一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時期。這時期一般是指15、16世紀(jì)。在文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地和中心的意大利，則可上溯到14世紀(jì)。這個時期因新興資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學(xué)的偉大的思想解放運(yùn)動，因而被稱作“文藝復(fù)興”時期。這個運(yùn)動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進(jìn)。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革�！�
文藝復(fù)興時期的美術(shù)，由于這時期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達(dá)•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)•凡•埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數(shù)代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復(fù)興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
達(dá)•芬奇的壁畫《最后的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達(dá)到了空前的高度。全畫的構(gòu)圖也很完美。門徒們?nèi)艘唤M，有聯(lián)系又有區(qū)別。在畫面空間與背景的處理上，透視法應(yīng)用得非常熟練。從而使它與達(dá)•芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，人物多達(dá)300多人，分成中央和左右兩側(cè)三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側(cè)各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強(qiáng)力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。
以畫基督教圣母著稱的拉斐爾，有多幅圣母像傳世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良質(zhì)樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統(tǒng)的神圣、莊嚴(yán)的偶像，圣母成了拉斐爾表現(xiàn)理想的女性美的化身。畫中由圣母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構(gòu)圖，體現(xiàn)了拉斐爾嫻熟的構(gòu)圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚(yáng)•凡•埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚(yáng)•凡•埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實(shí)的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價(jià)值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內(nèi)的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴(kuò)大了畫面的空間，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
尼德蘭另一著名畫家勃魯蓋爾的《冬獵》（叉名《雪中獵人》），從另一個角度顯示了文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的突出成就。冬天的寒冷，原野的廣闊的空間感，都得到了非常出色的表現(xiàn)，充分顯示了歐洲文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)所達(dá)到的驚人的寫實(shí)技巧，同時也表明歐洲的風(fēng)景畫至此已經(jīng)成熟。
復(fù)習(xí)思考題：
1．歐洲文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的主要特色。
2．達(dá)•芬奇的《最后的晚餐》的主要藝術(shù)成就。
人美版美術(shù)欣賞——雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)
雕塑是運(yùn)用可塑性、可雕性的物質(zhì)材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會生活，表達(dá)審美理想的具有三維實(shí)體的造型藝術(shù)。
雕塑的種類很多，按所用材料，可分為石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑等。
雕塑按形態(tài)，可分為圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）三種。圓雕，是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。例如，《思想者》。浮雕，是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。按照表面形象凸起的厚度，又分為高浮雕和淺浮雕。例如，北京人民英雄紀(jì)念碑浮雕。透雕，是在浮雕基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面藝術(shù)效果的單面雕，也有兩面都雕出完美藝術(shù)效果的雙面雕。透雕，多用于裝飾園林、墻飾、室內(nèi)隔擋等。
雕塑按功用和置放地點(diǎn)，又分為城市雕塑、園林雕塑、紀(jì)念碑或紀(jì)念雕塑、室內(nèi)雕塑、案頭雕塑等。
從欣賞的角度來講，雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn)可以歸納為以下幾個方面：
一、雕塑的形體
雕塑作為三維空間的實(shí)體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，羅丹的《思想者》以回?cái)n的手臂支撐頭部，帶動全身形體以弓曲團(tuán)縮、咬手皺眉的動態(tài)表情及緊張的肌肉，表現(xiàn)他思緒的涌動和精神的痛苦。這便是具有感染力的動態(tài)語言，是具有強(qiáng)勁生命力和豐富精神內(nèi)涵的形體。
當(dāng)從遠(yuǎn)處看一廣場或街頭雕塑時，首先觸目的是它的并不清晰的“影像”效果（見《錨》）�！坝跋瘛本褪亲髌沸误w大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓。這個“影像”。可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結(jié)構(gòu)的美。這是形體“影像”傳達(dá)出的作品內(nèi)容信息之一。作為欣常者要留意“影像”給予自已的是一種什么樣的感受。
表現(xiàn)性雕塑，由于強(qiáng)調(diào)主觀精神、審美理想等某方面的表現(xiàn)意向，其形體更具表現(xiàn)力。例如，摩爾的《斜臥像》，給人以如山之厚重和如自然之奇妙的感覺，使人感到蘊(yùn)含著神秘的精神力量。
雕塑的體積有體量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達(dá)。例如，四川《樂山大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數(shù)量之多，都是構(gòu)成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內(nèi)容的重要方面和表達(dá)主題的重要因素。而面人的小巧，則給人以玲瓏可愛的審美感受。
二、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑作品，不可能像繪畫那樣進(jìn)行復(fù)雜的精細(xì)描繪和環(huán)境空間的表現(xiàn)，因而形象單純，所以通常賦予形體和體積以象征性和寓意性來表達(dá)主題。西方雕塑，多借助于人體來象征某種思想，表達(dá)某種思想感情和審美觀念。例如，羅丹的《思想者》、馬約爾的《地中�！返�。而中國多用裝飾性較強(qiáng)的人物、動物形象，賦予象征性和寓意性。例如，常見的龜、獅、龍、馬等形象。
三、注重作品的材質(zhì)與內(nèi)容的關(guān)系
雕塑材料的不同和對材料運(yùn)用得如何，涉及到作品內(nèi)容的體現(xiàn)。例如，宋慶齡雕像利用潔白的大理石表現(xiàn)偉大女性的純潔與高雅；而《思想者》則用青銅鑄造與深沉的內(nèi)容相吻合；《歡樂柱》用侗族地區(qū)的木材雕成，使人感到親切和具有鄉(xiāng)土氣息。
雕塑家還注意作品顯示材質(zhì)的美感，使材質(zhì)自身的審美價(jià)值得以體現(xiàn)。例如，漢代霍去病墓石雕中的《伏虎》，利用石料自然形態(tài)稍事加工，使其神形得以體現(xiàn)，氣勢雄渾，充分顯示石質(zhì)材料本身的屬性特征。印鈕《鱉》，巧用石材中的色斑雕琢成鱉，其余部分保持質(zhì)材原貌特征使之富有情趣。
四、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性
雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的。置于室外就要與日影、天光、地景、建筑等發(fā)生關(guān)系，并受其制約。因此，雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)，使作品作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分共生出新的景觀，是雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)之一。欣賞雕塑作品也應(yīng)從這一角度的以下幾個方面去分析研究。
1．注意作品與場景的適應(yīng)性。不同的公共場所的場景，有不同的文化心理與文化背景。紀(jì)念雕塑莊嚴(yán)、肅穆，具有建筑性與宏偉性。園林雕塑適應(yīng)園林的優(yōu)美恬靜特點(diǎn)，給人以親切感、輕松感和富有裝飾性。
2．注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性。雕塑風(fēng)格應(yīng)與建筑風(fēng)格相協(xié)調(diào)適應(yīng)，一般來說，現(xiàn)代建筑前的雕塑就應(yīng)具有現(xiàn)代風(fēng)格，古建筑前的雕塑應(yīng)與古建筑相適應(yīng)。
3．注意借景構(gòu)成關(guān)系。借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力，如丹麥哥本哈根海濱公園的《美人魚》倚坐在水邊礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成為作品內(nèi)涵不可缺少的部分。
4．注意心理誘導(dǎo)的作用。雕塑的大小、形體、置放的位置與底座的高低等均具有不同的心理誘導(dǎo)作用。例如，高底座和高大須仰視的作品使人產(chǎn)生崇高感，低底座的平視的作品令人感到親切。所以羅丹堅(jiān)持《加萊義民》不用高底座，平放于地上面，令加萊市民們感到英雄就在他們中間�！都t色立方體》是美國海上保險(xiǎn)公司門前的抽象雕塑，一角著地的立方體給人以不安全的危險(xiǎn)感，其形式的心理誘導(dǎo)作用就是其表現(xiàn)的內(nèi)容。
復(fù)習(xí)思考題：
1．雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn)。
2．室外雕塑與環(huán)境的關(guān)系。
人美版美術(shù)欣賞——中國古代陵墓雕塑
中國自秦漢以來，盛行厚葬。統(tǒng)治階級希望自己死后靈魂升天，而且也能像生前那樣繼續(xù)擁有權(quán)力和享受豪華的生活。故帝王貴族生前不惜花費(fèi)巨資修建陵墓，不僅在地下修筑巨大的墓室，有的還在地面上修豪華的建筑，而且在墓前設(shè)置顯示地位與權(quán)威的石柱、石人、石獸等雕刻群。他們死后，還于墓中放置大量的隨葬品和俑。由于統(tǒng)治者掌握以至壟斷當(dāng)時最優(yōu)秀的工匠和最好的物質(zhì)材料，并派專人負(fù)責(zé)監(jiān)制，所以包括陵墓地面雕刻和陵墓內(nèi)的陶俑在內(nèi)的陵墓雕塑集中體現(xiàn)了當(dāng)時雕塑的最高藝術(shù)水平，成為中國古代雕塑藝術(shù)遺產(chǎn)的重要組成部分。
一、陵墓地面雕刻
據(jù)記載，我國早在周宣王（前827～前781）時，就出現(xiàn)了陵墓雕刻�，F(xiàn)存陵墓雕刻中漢代霍去病墓雕刻，造型洗練，渾厚質(zhì)樸，深沉雄大，是我國雕塑史上最杰出的作品之一。分布于南京、丹陽等地的南北朝時期的二十余處的陵墓雕刻中，蕭景墓、蕭績墓的石刻，造型概括，氣勢恢弘，最具代表性。它上承漢代，下啟隋唐，顯示出由拙樸凝重向矯健靈動轉(zhuǎn)變的藝術(shù)風(fēng)貌。唐代陵墓雕刻，分布于陜西東自蒲城西至乾縣的山野中，構(gòu)成宏大的三百里唐代石雕博物館。其中，唐太宗的《昭陵六駿》和唐高宗、武則天合葬的乾陵的雕刻，氣勢雄大，極負(fù)盛名。
欣賞中國古代陵墓雕刻，應(yīng)注意如下特點(diǎn)：
一是服從于整體設(shè)計(jì)意圖，具有寓意性和象征性。例如霍去病墓，是漢武帝為紀(jì)念大將霍去病的戰(zhàn)功而修建的，《伏虎》等二十余件石獸雕刻，都是因材施藝，既突出了動物的神似，又保留了石材天然的面貌。成為我國最早的紀(jì)念碑式的石雕。浮雕《昭陵六駿》是為了表彰唐太宗建立唐王朝而使用過的六匹戰(zhàn)馬。這些寫實(shí)性很強(qiáng)的戰(zhàn)馬，體態(tài)各不相同，十分生動傳神。
二是石獸造型，趨于神化和理想化。例如南朝陵墓雕刻，有頭上一只角的麒麟和有二只角的天祿，都不是現(xiàn)實(shí)生活中的動物，而是傳說中的瑞獸。還有頭上無角而長著羽翼的石獅（稱辟邪），與現(xiàn)實(shí)中的原型也不一樣。
二、陶俑
俑，最初是替代奴隸殉葬的模擬品，后發(fā)展為替代被役使的衛(wèi)士、奴仆和樂舞伎的偶人，春秋戰(zhàn)國時漸多，秦漢至隋唐盛行，多為陶、木俑，也有瓷、磚、石、金屬俑。至宋代因流行紙冥器漸衰。
秦始皇陵陪葬坑出土的數(shù)以千計(jì)的兵馬俑，寫實(shí)水平很高，其超乎尋常的氣勢，反映出“秦王掃六合，虎視何雄哉”的氣魄和意志，它以偉大的精神魅力展現(xiàn)了巨大的社會歷史力量。
漢代俑的體量比秦俑小，但其藝術(shù)價(jià)值更高，真正展現(xiàn)出俑的藝術(shù)魅力。最具代表性的是四川出土的《說唱俑》，表現(xiàn)說書藝人說唱表演，嬉笑戲謔，神態(tài)詼諧，形象生動，極富神韻。
唐代以三彩俑聞名于世。它是施以多種色釉燒制而成的陶俑。三彩俑有人物俑、馬俑、駱駝載樂俑、樂舞俑等，反映了唐代多彩的社會生活，不僅具有時代特征，而且藝術(shù)成就很高。
欣賞陶俑，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
1．模擬現(xiàn)實(shí)生活中的形象。由于俑最初是替代活人的殉葬偶人，是為了供墓主役使的，所以形象多是衛(wèi)士、儀仗、奴仆、樂舞伎以及附屬的器物、鞍馬、車輛、家畜等。這些形象，都是模擬當(dāng)時生活中的人和物，所以是當(dāng)時社會生活真實(shí)的寫照，不僅具有藝術(shù)價(jià)值，而且具有史料價(jià)值。
2．反映墓主的愛好、時尚和社會狀況。例如，漢俑由初期的騎馬俑，到中期多為車馬俑、舞樂俑等，表明初期剛剛結(jié)束戰(zhàn)亂，對武治天下的重視，中期反映了人們愛馬的風(fēng)尚和對富豪的炫耀。唐代三彩俑中有駱駝俑和西域人的形象及樂舞等，反映了唐代社會開放與西域的交流，以及泱泱大國的氣度。
3．藝術(shù)手法上，秦俑寫實(shí)，漢唐俑概括夸張。秦始皇陵兵馬俑，其大小接近真人真馬，且依照真實(shí)軍容編組、排列，在塑造手法上十分寫實(shí)，各兵種的甲片、甲釘、帶鉤的區(qū)別和甲片縫綴等細(xì)節(jié)，都如實(shí)地加以表現(xiàn)。漢俑藝術(shù)手法則概括、夸張，注重人物神韻，富有個性特征，形象更加生動傳神。唐俑則因多施加釉彩，顯得更加精美。
復(fù)習(xí)思考題：
1、談?wù)勑蕾p《秦始皇陵兵馬俑》和漢《說唱俑》的感受與心得。
2．中國古代陵墓雕刻的特點(diǎn)是什么？