教師招聘考試美術欣賞—中國現代美術
中國現代美術，一般是指1911年辛亥革命至今的美術。與中國古代美術相比，不僅是時間非常短，而且所處的社會環(huán)境也有很大的不同。在這不到一百年的時間里，中國人民為了從根本上改變近代中國貧窮、落后并受帝國主義列強欺凌的局面，從政治、經濟、文化等各個方面進行了艱苦卓絕的斗爭和不懈的探索，其中也包括中國現代美術家在各個領域中所作的種種努力。本課選擇欣賞的十分有限的中國現代美術的優(yōu)秀作品，雖然無法展示中國現代美術的全貌，但它們從不同方面反映了中國現代美術的新成就。
作為中國傳統(tǒng)藝術重要組成部分的中國畫，在中國現代美術的變革和發(fā)展中占有十分重要的地位。為了使具有悠久歷史和優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)的中國畫緊跟時代的發(fā)展，中國畫界的有識之士在藝術實踐中進行了多方面的革新和探索，從而逐漸形成了兩種類型的中國畫：傳統(tǒng)型中國畫和融和型中國畫。前者在努力繼承中國畫藝術傳統(tǒng)的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發(fā)展。這方面的代表人物首推齊白石、黃賓虹和潘天壽。農民出身的齊白石通過長時期的艱苦努力，熔古代文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫等修養(yǎng)于一爐，創(chuàng)造了大量的富有革新精神的大寫意花鳥畫，具有濃厚的生活氣息和雅俗共賞的審美趣味。以山水畫著稱于世的黃賓虹，他的山水畫善于用墨，雖然畫得黑，卻是黑中有變化，只要細看，便見筆筆分明，層次豐富，所謂“黑、密、厚、重，然虛實有致”，正是他山水畫的主要特點，也是他對中國畫傳統(tǒng)筆墨技巧發(fā)展的重要貢獻。比齊白石、黃賓虹稍晚的潘天壽，廣采歷代繪畫名家之長，融會貫通，自成一家。多作橫幅大畫，氣勢磅礴，如《記寫雁蕩山花》，創(chuàng)造了花卉與山水結合的獨特形式，采用雙勾重彩畫山花幽草，用大筆濃黑的寫意畫法畫巖石，兩者在粗細、剛柔、黑白、青紅等方面形成了強烈的對比，產生了豐富的藝術效果，為中國畫開辟了一種新的藝術境界。
融和型的中國畫是指融合中、西繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多是曾經留學歐美或日本，或學過西方繪畫又熟悉中國傳統(tǒng)繪畫的畫家們，如著名的徐悲鴻、李可染等人。
徐悲鴻的《群馬圖》，將中國畫傳統(tǒng)的筆墨技巧與西方傳統(tǒng)繪畫的寫實畫法結合起來，把生動有力的造型與畫家憂國憂民、密切關心社會現實的思想情感和諧地結合在一起，創(chuàng)造了中國畫的新的藝術境界。
李可染的《春雨江南圖》，吸取西方繪畫寫生和描繪光色的長處，同時充分發(fā)揮了他運用傳統(tǒng)的積墨法的高度造詣，創(chuàng)造了中國山水畫的獨特境界。
作為外來畫種的西方油畫，傳入中國時間不長。新中國成立以前雖然已有一些畫家在這方面作出了一定的成績，但中國油畫的長足發(fā)展還是在新中國成立以后。著名油畫家董希文的《開國大典》和吳作人的《齊白石像》，是中國現代油畫具有典范性的作品。
董希文的《開國大典》，出色地表現了新中國成立這一重大歷史事件。作者不是照相式地再現這一歷史事件的具體場景，而是根據自己的深切感受，對真實的場景作了必要的藝術概括和強調，在用色上，借鑒了中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的畫法，強調色調的單純對比和強烈，以增強節(jié)日的氣氛，同時體現了鮮明的民族特色和民族氣魄。
吳作人的《齊白石像》，不畫具體環(huán)境，著重刻畫老人的神態(tài)和具有中國畫家職業(yè)特征的右手。畫中的91歲高齡的白石老人安詳莊重，鶴發(fā)、銀須和慈祥深邃的眼神，反映出這位藝術大師豐富的生活閱歷和深厚的藝術修養(yǎng)。整個作品用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暗灰色，決定了作品的基本色調，與人物的身份和氣質十分協調。
從本世紀三十年代興起的中國現代版畫，在新中國成立前，曾經是一種最富有戰(zhàn)斗性的藝術形式，產生了一系列與當時的現實生活和革命斗爭緊密結合的優(yōu)秀作品。新中國成立后，版畫藝術在繼續(xù)發(fā)揚革命傳統(tǒng)的基礎上，在藝術上更加精益求精，藝術風格也更加多樣。本課選印了著名老版畫家古元的一幅《一彎解凍的湖水》，從中也可以看出中國現代版畫具有鮮明的民族風格和時代特點，生活的真實和濃郁的詩意在作品中得到了突出的表現，爐火純青的水印木刻技巧，顯示了中國現代版畫藝術的成就和水印木刻獨具的藝術魅力。
作為美術的重要組成部分的雕塑，由于它的創(chuàng)作需要一定的財力和物力，所以，中國現代雕塑藝術的真正發(fā)展是在新中國成立以后，特別是80年代初期隨著全國重點城市雕塑建設活動的開展，雕塑藝術日趨繁榮，優(yōu)秀作品不斷產生，大型雕塑《重慶歌樂山烈士群雕》就是這方面的代表作之一。整個雕塑采用堅如鋼鐵的紅色花崗巖，猶如一塊巨大的磐石。主體人物是正義、憤怒、英勇無畏、強悍力量的集中體現。他那兩手橫向奮力拉開的鐵鏈，好像在“人”字形結構上加上一橫，形成“大”字的交叉形式感，它大大加強了昂首凜然的人物形象，形成一種勢不可摧的精神力量的迸發(fā)感，給靜止的形態(tài)注入了生命。精心推敲的形式結構與崇高的主題取得了完美的結合。
人美版美術欣賞——美術及其社會功能
一、什么是美術
美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創(chuàng)造是人類文明發(fā)展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。
美術要利用各種物質材料創(chuàng)造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來說它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。但是從本質上來看，美術是一種精神意識創(chuàng)造的產品。如周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統(tǒng)治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質”中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態(tài)，是通過服務于某些中介環(huán)節(jié)而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。
美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。戰(zhàn)國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳說它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著中國民間傳統(tǒng)審美觀念的形象。美術創(chuàng)作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求
二、美術的社會功能
由于美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創(chuàng)作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。但是，這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養(yǎng)美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。
從美術的認識功能來說，由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術的教育功能不同于理論的說服，而主要在于通過形象的感染與激發(fā)效能，啟發(fā)觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。如詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰(zhàn)士英勇戰(zhàn)斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發(fā)起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉——糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了“珍惜糧食”的含義，教育和提醒著人們注意養(yǎng)成勤儉、節(jié)約的品質和作風。審美功能是美術的最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅中達到培養(yǎng)和發(fā)展美感，形成審美觀念、審美理想和陶冶性情與人格的作用。審美心理的基礎是對人的本質力量的肯定，當我們驚嘆于達•芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創(chuàng)造出那優(yōu)美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環(huán)境中的時候，就會從這些美的創(chuàng)造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量�？偲饋碚f，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。
三、美術欣賞
美術欣賞是審美活動的主要方式之一，也是美術實現它的社會功能的重要環(huán)節(jié)。欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統(tǒng)一的精神活動。任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統(tǒng)一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。從美術創(chuàng)作說，內容是第一性的，形式是第二性的。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及里地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。如招貼畫《維系生命的泉——糧食》首先使人感到它那明亮的容器和麥穗的剪影，畢加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形狀和色彩。這些直覺的感受經常會和聯想、想象、幻想等形象思維活動結合在一起，通過復雜的認知活動，就能逐步接受美術家所傳達的信息，從而把握到作品所揭示的那種思想意識和哲理。在這一過程中，文化素養(yǎng)的高低影響著欣賞者對作品的理解，所以說美術欣賞是一種個人的再創(chuàng)造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾�！蔽覀儜撏ㄟ^這種實踐來促進自己全面健康的發(fā)展。
復習思考題：
1．什么是美術？
2．美術有哪些社會功能？
人美版美術欣賞——美術作品的藝術語言
美術家創(chuàng)造美術形象并通過它來傳達一定的社會意識和審美理想，需要運用各種合適的造型藝術表現手段和手法來實現。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統(tǒng)相近似的作用，所以我們也把它們叫作美術語言。當我們運用視覺去知覺美術的形象和形式的時候，就首先需要了解美術作品用來和我們交流的那種特殊的語言。但是，美術語言又是一種不同于語言符號的特殊語言。在語言符號中，一個詞僅僅是一個記號，它有著獨立的意義，而孤立的美術語匯如線條、明暗、色彩等卻不代表任何意義，只有當它們按照造型創(chuàng)造法則去構造出一種全新的創(chuàng)造物，也就是它們結合到整體形象之中的時候，才具有表現某種意義的作用。所以嚴格地說，美術的語言符號應該指的是美術家所精心設計的審美意象，其中包括所使用的視覺語匯和起類似語法作用的創(chuàng)造法則。東方和西方的美術由于社會人文條件的不同，歷史地形成了各自的傳統(tǒng)，它們在美術本質特征上并沒有不同，但卻采用著有明顯區(qū)別的美術語言系統(tǒng)和表現形式。下面結合中國美術作品與西方美術作品，對一些主要的美術語言和創(chuàng)造法則作些簡要介紹：
形體：
幾何學抽象出形體的基本概念點、線、面、體，作為美術語匯，它們在美術作品中是和形象結合的。如馬蒂斯的《女人像》中點成為頭飾，線成為面部、手和服飾的輪廓與結構。在畢加索的《曼陀林和吉它》中也有點和線，包括直線和曲線，它們構成形象或形象的局部。畫面上還可以看到畫家用立體主義觀念分解的實物的各種形狀的面，把它們再組合后，還可以讓人保留一些扭曲的實物的立體感覺�，F代西方造型觀念認為，自然界的物體都是形體的規(guī)則的或不規(guī)則的組合。實在的體具有多側面可視性，所以在雕塑和建筑中形體感是最基本的材料語言。
中國畫的造型雖然也使用點、線、面、體，但更經常使用的則是作為“應物象形”手段的“筆墨”這一傳統(tǒng)繪畫理論術語。中國畫家主張“有筆有墨謂之畫”，筆墨幾乎成了中國畫最基本的藝術語言的同義語。用筆的法則是“骨法用筆”，也就是運用有毛筆功力的線描、點厾以及中、側鋒，順、逆筆等筆法，來體現內在力度和外在形態(tài)的美。而筆法只有通過用墨才能顯示出來，所以兩者是關聯的，要在有變化的筆法中體現墨彩、墨韻，以體現中國畫特有的審美情趣。如齊白石的《花果冊頁》和潘天壽的《露氣》就體現出這種耐人尋味的筆情墨趣。
明暗：
明暗是自然界的物理現象，物體因受光而產生明暗。自達•芬奇系統(tǒng)總結出明暗造型法以后，它成為繪畫表現立體感的主要虛擬性語言。如倫勃朗《戴黑帽的老人》就顯示出畫家運用明暗的精深造詣，它的明暗變化是和體面、結構、色彩結合為一的。
色彩：
色彩作為最具感染力的美術語言的運用，可以分為固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同類型，它們各有不同的藝術效果。如莫奈的《草垛》就典型地代表了印象主義的色彩造型觀念，它根據光色變化的原理，充分表現出大自然色光變幻的美感。
中國畫中色彩的運用稱為賦彩，傳統(tǒng)中國畫以“隨類賦彩”為主，也就是注重固有色的再現，如《果熟禽來圖》的色彩，可以說達到精妙入微的程度。寫意中國畫的色彩則追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然而和諧的審美效果。
空間：
空間是物質存在的一種形態(tài)，它具有多維的性質，美術中的空間以訴諸視覺感受為特征。雕塑、建筑、環(huán)境藝術都以空間排列體現不同的美感，西方繪畫中多用焦點透視和空氣透視來虛擬性地表現空間感，如郁特里羅的《圣亞布拉恩教堂》和莫奈的《草垛》就清晰地體現出這種感覺。
中國傳統(tǒng)繪畫中的空間表現，大多采用多視點的散點透視或者是融頭腦中的客觀形象與主觀情趣為一體的意象空間的方式來表現。如馬遠的《寒江獨釣圖》所描繪的就是一種意象空間，畫面有限而意象無窮，使人從聯想中體會到江流的浩渺無際與景色的詩情畫意之間的美感。
材質、肌理：
無論中外的美術語言，都與它們所使用的物質材料有關。中國寫意畫的筆情墨趣離不開中國毛筆、宣紙的性能，西方油畫的造型語言離不開畫布、油彩的表現力。同時，不同的物質材料本身就具有不同的美感，如黃金具有華貴、輝煌的美感，木材具有色調柔和、質樸無華的美感等，我們管它叫“材質美”，也是一種美術語言。和材質有關的另一種美術語匯叫“肌理”，指的是材料表面質地（粗細等）或紋理所形成的美感。如夏爾丹的《民間畫家》中，作者表現窮畫家的粗舊布衣而使用干稠、濃厚油彩所形成的帶有顆粒的表面的那種感覺，就是一種肌
復習思考題：
1．什么是美術語言？
2．你能理解哪幾種美術語言，它們有怎樣的性質與特征？
人美版美術欣賞——美術作品的形式美
美術作品的形式是作品內容的存在方式，是內容的物質化的體現，因此形式應該從屬于準確而鮮明地表達內容這一要求。但是，形式也因為具有相對獨立的審美意味而具有相對的獨立性。馬克思曾經論述過，人類只有通過審美實踐活動，才能培養(yǎng)出“一種能感受形式美的眼睛”，這也就說明，形式美是能夠被人們感受到的。這里所說的形式美，是美的一種表現形態(tài)，它有著特定的含義，這主要是指美術語言的合規(guī)律與合目的性的組合，也就是符合美的規(guī)律與符合審美需要目的的作品外部形式結構。在藝術史上，美術家們通過長期的創(chuàng)造實踐，探索出了一些相對不變的形式美的法則，這些法則都是事物矛盾運動和對立統(tǒng)一規(guī)律在美術形式上的體現，因此具有很大的普遍性，也有著能為人所把握的生理、心理基礎。下面就分別列舉并結合一些實例作些簡要的解釋。
變化與統(tǒng)一：在這里，變化也就是多樣，所以也稱多樣與統(tǒng)一。事物本來就是豐富多彩和富有變化的統(tǒng)一整體，在美術作品中，個別形象和形式要素、語言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術形象，但是這些變化又必須達到高度統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個中心的形象或主體的部分，這樣才能構成一種有機整體的形式。例如在達•芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二個門徒的姿態(tài)和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們三人一組地分置于耶穌兩邊，使處于明亮背景前的耶穌對統(tǒng)一畫面發(fā)揮統(tǒng)攝作用，室內建筑的透視線又進一步加強了他的中心地位和形式上整體統(tǒng)一的視覺效果。又如《清明上河圖》的虹橋一段，畫面以客船過橋為中心，橋上下及兩岸的各色人物，都為這一情節(jié)所吸引，由此而構成多樣統(tǒng)一的熱鬧而緊張的生動場面。雕塑作品中如希臘的《米洛斯的阿芙洛蒂特》，女神的頭、胸、腰、胯和腿，都形成自然而微妙的方向變化，而作為整體，這些部分又統(tǒng)一于女神那呈反S形的人體中軸線，從而構成一種富有魅力的優(yōu)美、高雅的身姿。這些作品都是體現多樣統(tǒng)一的形式美的典范作品。
對比與和諧：對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈。美術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。和諧就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關系。和對比一樣，和諧的因素也是多方面的。例如在林風眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。然而由于黑白在畫中起主導作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由于花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導的地位。
比例與尺度：美術作品的形式結構和藝術形象中都包含著一種內在的抽象關系，就是比例和尺度。比例中包含著數學的秩序，美的人體具有某種比例，在古代希臘就被發(fā)現并作為美的規(guī)范。古希臘前期人體比例規(guī)范被確定為7個頭長，到后期又確定為8個頭長。同時，幾何學中的黃金分割又被認為是美的比例運用到美術創(chuàng)作中。如希臘雕刻《持矛者》的上下身比例以及古希臘建筑《帕特農神廟》的建筑平面與正立面的長、寬之比，都是接近黃金比的。法國古典主義畫家達維特的《薩平婦女》的構圖，也是按黃金分割的比例去安排主要人物與次要人物的位置的。這里所說的尺度，并不是度量上常說的尺寸，從美學意義講，尺度就是標準、規(guī)范，其中包含體現事物的本質特征和美的規(guī)律的意思。例如建筑設計的原則就是要適應人的生活起居與審美的需要，人體的比例、畫面的安排都要有一個適當的標準，就是符合美的規(guī)律的尺度。
對稱與均衡：對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成等形、等量的對應關系，它具有穩(wěn)定與統(tǒng)一的美感。其中完全等量、等形的對稱又稱為均齊，具有很強的整齊感與秩序感，如貴州的《蠟染頭巾》。并不完全等量等形的對稱，如馬蒂斯的《藍衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩(wěn)重端莊，又自然生動。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則，軸線或支點兩側形成不等形而等量的重力上的穩(wěn)定、平衡就是均衡。如王雪濤的《牡丹》，右上方的花與左下方的枝葉就是依中間的重力支點形成均衡的。馬蒂斯的《靜物》中，右邊的盆花與左邊的大塊襯布構成均衡。均衡的法則使作品形式于穩(wěn)定中更富于變化，因而顯得活潑生動。
節(jié)奏與韻律：節(jié)奏本來是表示時間上有秩序的連續(xù)重現，如音樂和舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏。在美術中，它指一些形態(tài)要素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性，就會產生節(jié)奏感。如法國的《巴黎圣母院》正立面的那些直線、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有變化的節(jié)奏。韻律的原意也是指聲韻上的律動。在美術中，韻律是指動勢或氣韻的有秩序的反復，其中包含著近似因素或對比因素的交替、重復，在和諧、統(tǒng)一中包含著更富變化的反復。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構成的沖浪形象，就充滿強烈的韻律感。拉斐爾的《西斯廷圣母》是西方古典油畫中富于韻律感的典范名作，我們的視線可以從位于前景的衣著華麗的教皇開始，他右臂下垂的長袖連到最下方的小天使，他們仰首注視的姿態(tài)又把我們的視線引向位于明亮背景前的圣母，他的披巾和長袍構成優(yōu)美的反S形，飄起的下襟連到圣女身上，最后又達到背后綠色的帷幔。在所有這些和諧的曲線中，蘊藏著極為復雜而完美的韻律美。
復習思考題：
1．什么是美術作品的形式美？
2．形式美的法則有哪些？