梁楷，宋代。此畫是梁楷的減筆人物畫的代表作之一。寥寥數(shù)筆就把“詩仙”那種縱橫飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現(xiàn)達到了一個新的高度。梁楷的減筆畫對明清及現(xiàn)代畫家有著重要的影響。
27、賞析范寬的《溪山行旅圖》
范寬，北宋前期著名山水畫家。長期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌，他畫的山水能創(chuàng)造出獨特的藝術境界�！断叫新脠D》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以“高山仰止”之感；山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直泄而下；山腳下巨石縱橫，林木蔥蘢，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前進，它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用。從整個畫面看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點簇、戧筆之法畫成，也稱雨點皴法。此畫被徐悲鴻稱為中國的重要國寶，是他最欽佩的作品之一。
28、賞析王希孟的《千里江山圖》
作者王希孟，北宋末年畫家，畫此圖時年僅18歲。此畫全卷長近12米用整幅絹畫成。在這一作品中，王希孟充分運用了中國山水畫“咫尺千里”的表現(xiàn)手法，散點透視，以精微的筆法、濃烈的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發(fā)了畫家對祖國大好河山的熱愛。此畫雖然采用傳統(tǒng)的青綠山水畫法，但它沒有像大多數(shù)青綠山水畫那樣，把重點放在殿堂樓閣、仙山海市、逸民隱士等描寫上，而是著重畫出千里江山的壯闊。值得注意的是它在表現(xiàn)陽光的感覺上所采用的巧妙手法，這就是一方面通過色調(diào)的濃淡虛實，來表現(xiàn)山水的明滅隱現(xiàn)、景物的高低遠近，產(chǎn)生一種陽光撲面的感覺；另一方面，又通過河水的波光閃爍，體現(xiàn)出陽光的強烈，而這種強烈的光感，更增加了河山的壯美。這是中國古代山水畫中少見的巨制。
29、郭熙的《早春圖賞析》
郭熙，北宋中期重要的山水畫家和繪畫理論家。他的山水畫師法李成，又兼采董源、范寬之長，故能自成一格�！对绱簣D》描繪早春時節(jié)清晨的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山間吸水已經(jīng)解凍，泉水潺潺，形成一潭清淺春水。畫中雖無桃紅柳綠的景色，但大自然處處萌發(fā)著生機，傳達出春回大地的信息。這種從描寫的自然景物中自然流露出的季節(jié)特色，與郭熙強調(diào)的畫山水要表現(xiàn)不同季節(jié)的特征觀點，是完全一致的。
30、賞析王蒙的《青卞隱居圖》
王蒙，元代末年著名畫家，元四家之一。元代滅亡后長期隱居黃鶴山，擅長山水畫。《青卞隱居圖》是他最重要的代表作。它描寫的是浙江吳興縣西北卞山的自然景色。王蒙采用高遠法構圖，畫面上重山復嶺，密樹深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隱士則沿山路而行，儼然是王蒙長期在山間隱居生活的寫照。在用墨的方法上，先淡后弄，干濕互用，用筆密而不亂，層次井然。點苔方法比較多樣，或用濃墨、焦墨混點，或用破竹點、胡椒點。整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄偉。
31、賞析董源的《瀟湘圖》
《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網(wǎng)捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現(xiàn)出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。
32、分析沈周的《廬山高圖》
沈周，明代。該畫全景式構圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再布置大小林木，復合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。
33、分析韓滉的《五牛圖》
韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農(nóng)村風俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習性，結構準確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體特征和習性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關系等方面，也表現(xiàn)了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風也使這幅帶有農(nóng)村風情的獸畜動物畫顯得更具有藝術魅力。
34、分析徐渭的《雜花圖卷》
徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上的一種重要畫風，對后來的諸多畫家有重要影響。
全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風馳雨驟的藝術效果，充分抒發(fā)了作者內(nèi)心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質(zhì)特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現(xiàn)了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。
35、分析朱耷的《荷花水鳥圖》
朱耷，清代。明代宗室后裔，后落發(fā)為僧，號八大山人。署款多做“八大”寫成“哭之”“笑之”樣。該畫，孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像蹬著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極為冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫用筆和用墨都非常簡練，充分發(fā)揮了書法修養(yǎng)的優(yōu)勢。畫中的大塊空白，更增強了全畫悲涼的氣氛，且給人以無窮的遐想。這是中國畫善于利用空白，使“無畫處皆成妙境”的突出體現(xiàn)。
36、賞析董希文的《開國大典》
董希文，浙江紹興人，我國當代著名的油畫家和美術教育家。《開國大典》是他的代表作。作品是油畫，并不是照相式地復原當時的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強調(diào)和刪減，特別是大膽地把領導人集中在畫面的左側，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側集中表現(xiàn)了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況額宏偉的氣勢。畫家為了適應這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統(tǒng)民間藝術和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色調(diào)的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍天、綠樹相呼應；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相互呼應，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。
37、分析詹建俊的《狼牙山五壯士》
畫面選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現(xiàn)出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠屹立于神圣不可侵犯的中華領土，也永遠屹立于中國人民心間這一英雄史詩的主題。
38、分析波提切利的《春》
波提切利，弗羅倫薩畫派的代表人物。該畫用神話人物來表現(xiàn)自然節(jié)令。全畫描繪了9個神話人物，西風神、仙女、花神、維納斯、丘比特、三女神、墨丘利。維納斯處于畫面中央是全畫中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身，突出她也就是對人性的歌頌。全畫背景是一片幽靜的桔林（暗喻美第奇家族的徽飾），一派春回大地、花草爭妍的景象。諸神們是為春天的到來而歡歌。對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，特別是三位身披薄紗的優(yōu)美女神，體現(xiàn)了波提切利秀逸的藝術風格。
39、欣賞達芬奇的《最后的晚餐》
達芬奇，文藝復興時期最杰出的畫家、科學家和發(fā)明家�！蹲詈蟮耐聿汀肥沁_芬奇摻合了油彩的壁畫，畫面取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被猶大出賣的傳說。這個題材有很多人繪制過，形成了一套程式化的表現(xiàn)手法。達芬奇以他獨到的匠心、卓越的構圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達芬奇緊緊抓住耶穌與12個門徒共進晚餐時，突然說出的一句話后眾門徒頓時顯出各種不同的神態(tài)這個極富表現(xiàn)力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內(nèi)心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑微的鮮明愛憎，進而對人物的精微描寫，達到了空前的高度。構圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴格對稱的構圖。12個門徒平均分成對稱的四組，這幾組人物之間彼此具有緊密的聯(lián)系和各種不同的姿態(tài)，顯得豐富而統(tǒng)一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠的空間。所有這些使這一作品成為世界名作。
40、分析米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》
米開朗基羅，文藝復興最杰出的雕刻家、畫家、建筑師�！秳�(chuàng)世紀》壁畫是為西斯廷教堂而作，分布在該教堂整個大廳的屋頂，達500平方米，是美術史上最大的壁畫之一。該畫是米開朗基羅在特殊的情況下接受的任務，四年的時間獨自一人在高達18米高的腳手架上完成的，致使完成后頸項嚴重變形。畫面以教堂的建筑結構作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃分成中央和周圍兩大部分，以中央為主全部描繪基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創(chuàng)世紀”之說，共描繪了9幅大型宗教故事畫，周圍建筑框邊的拱邊壁面畫了12個男女先知，四角畫摩西、大衛(wèi)等故事，在建筑構件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫形體鮮明的人物形象共有343個之多，大多數(shù)比真人還大。壁畫中的許多人物雖系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的歷來順受的奴仆和罪人，而是體態(tài)健壯，具有強烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現(xiàn)這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以這一作品與其說是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是米開朗基羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。
41、 分析張擇端的《清明上河圖》：
（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。
（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。
（3）構圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質(zhì)感特征。
（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。
42、 分析王蒙的《青卞隱居圖》：
（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。
（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。
（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。
（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一�！�
43、 分析米勒的《拾穗》：
（1）1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。
（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。
（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。
44、分析拉斐爾的《椅中圣母》
拉斐爾，文藝復興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術世界。
（1）神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。
（2）既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調(diào)整
（3）構圖獨具匠心，自然而協(xié)調(diào)。
45、分析揚凡�？说摹栋栔Z非尼夫婦像》
揚凡埃克兄弟是文藝復興時期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。觀察入微、描繪細致、重視對人物性格的刻畫，注意空間構成的處理和光、色的表現(xiàn)是他的藝術特點。該畫是世界美術史上的重要作品之一。
（1）是運用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。如：銅燭燈、貴族袍、小狗毛皮。
（2）作品表現(xiàn)手法新穎而又富于獨創(chuàng)性。如男女組合史無前例，背景十分真實罕見，禮儀般的姿勢。
（3）小圓鏡和簽名，及畫面各部分的象征意義。
46、分析魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》
魯本斯，17世紀佛蘭德斯最著名的畫家，巴洛克畫風代表人物。
（1）復雜而又有強烈動勢的對角線構圖，增加了緊張不安。
（2）鮮明的色彩對比：馬的重色和女子的白皙肌膚的明亮色調(diào)對比，亮麗、純凈，富于閃爍的光感
（3）開闊有力的筆觸，動感的線條，洋溢著勃勃生機，風格豪放。
（4）人物造型：飽滿健壯，絕無纖弱之感
（5）內(nèi)容：神話故事。
47、分析達維特的《荷拉斯兄弟之誓》
達維特，法國大革命時期最杰出的畫家，新古典主義美術的主要代表。該畫主題極其鮮明——個人情感要服從國家利益。畫面采用對比手法，表現(xiàn)了這兩種情感的沖突。中間位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入了個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛之中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、氣勢雄健、造型堅實，體現(xiàn)了新古典主義美術的重要特征。筆觸平靜，畫風細膩，靜謐、崇高、純潔。
48、簡析倫勃朗的《夜巡》
倫勃朗，荷蘭大畫家。《夜巡》是一幅群像肖像畫。
（1）采用舞臺效果的表現(xiàn)手法，沒有用傳統(tǒng)群像的畫法，主次人物突出
（2）畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，體現(xiàn)倫勃朗的藝術風格
（3）此畫后來被人涂上過厚的光油層加上歲月侵蝕和客氣污染導致畫面變暗好像夜景，所以誤作《夜巡》。
49、分析《濕婆之舞》
濕婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖與毀滅之神，也是創(chuàng)造與破壞之神，又是苦行與舞蹈之神。作品濕婆四周的燃燒的火焰光環(huán)，是無始無終、 不已的宇宙的象征；濕婆的四臂象征他法力廣大；濕婆右手中的小手鼓是創(chuàng)造的象征；與小手鼓相對應的左手中的燃燒的火焰，是毀滅的象征。創(chuàng)造與毀滅這兩種相對立的力量在濕婆左右對稱的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、灑脫，出色地表現(xiàn)了人體在舞蹈中優(yōu)美的動態(tài)和節(jié)奏，而且融哲理與審美于一體，十分耐人尋味。
50、分析《馬賽曲》
法國浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》表現(xiàn)了1792年馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。作品分上下兩層，上層是象征法蘭西和民主、自由的女神，右手執(zhí)劍，指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列，其中最突出的卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯，遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。
51、簡析《加萊義民》
（1）作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家
（2）取材于歷史事件——英法百年戰(zhàn)爭
（3）打破傳統(tǒng)紀念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現(xiàn)
（4）群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞
（5）注重心理刻畫和性格表現(xiàn)，樹立了近代紀念碑雕塑的范例