明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身結(jié)構(gòu)，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結(jié)構(gòu)的方與圓，簡單與復(fù)雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調(diào)子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產(chǎn)生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，并且這種現(xiàn)象距離越遠越顯著。另外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質(zhì)地也對物體的明暗有一定影響，質(zhì)地較粗的材料較暗。相反，質(zhì)地較細，表面光滑的材料則較亮。
47、什么是三大面？
三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。
48、什么是五大調(diào)？
五大調(diào)是在三大面的基礎(chǔ)上，詳細分成的五個調(diào)子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。
49、什么是色調(diào)？
素描色調(diào)的“三大面”、“五大調(diào)”是人們在長期繪畫教學(xué)中總結(jié)出來的。它主要指三大面、五大調(diào)的明暗關(guān)系。第一點要注意明暗兩個大色調(diào)區(qū)別，不要畫的太死，亮部調(diào)子不能沒有變化，中灰調(diào)子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調(diào)子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調(diào)子都不是有清楚的界線，過渡過要自然�！熬�”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折線形成的，它的色調(diào)最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調(diào)子，五大調(diào)子在一幅畫中起主導(dǎo)作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關(guān)系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是復(fù)雜形體明暗關(guān)系更是錯綜復(fù)雜。這里所說的兩大部分，三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現(xiàn)形體的整體關(guān)系。觀察物體明暗色調(diào)時，要學(xué)會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是處世哲學(xué)于中間色調(diào)部分。比較出這五個基本色調(diào)，大的明暗關(guān)系訣確了。有一些初學(xué)者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質(zhì)感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調(diào)子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調(diào)的整體感，沒有黑白灰調(diào)的排列次序，必將遭到失敗。
50、什么是明暗素描？
明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。
初學(xué)者在開始學(xué)習(xí)時，最好采用燈光下的幾何體來練習(xí)，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進行練習(xí)，進一步了解光源在復(fù)雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。
51、為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？
這是由它的訓(xùn)練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓(xùn)練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓(xùn)練設(shè)計者用立體的思維去看待和理解設(shè)計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結(jié)構(gòu)，從而能夠達到離開具體物象，從各種設(shè)想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設(shè)計組合。這就是結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練目的。這種學(xué)習(xí)過程，不受光影變化的影響，只與結(jié)構(gòu)特征有關(guān)。因此結(jié)構(gòu)素描學(xué)習(xí)干脆舍棄光影因素，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，更能表達其設(shè)計輔助功能。就結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術(shù)造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設(shè)計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結(jié)構(gòu)素描方式表達出來。
結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。逐步掌握準確表達自己設(shè)計意圖的方法，對自己的設(shè)計構(gòu)想設(shè)計意象進行直觀的形象表達。這種訓(xùn)練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓(xùn)練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多 。
52、在靜物畫構(gòu)圖中要注意哪些關(guān)系？
一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關(guān)系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調(diào)整和設(shè)計。這兩點都與人的視覺心理有直接關(guān)系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構(gòu)圖常見的弊�。▓D4）。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構(gòu)圖使人看起來感到舒服、美觀，達到這個目的，構(gòu)圖就是成功的�！ ∫话惝嫹ㄊ牵�
（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。
（2）大小適當(dāng)，四周要留出適當(dāng)?shù)目障叮屑伞绊斕炝⒌亍薄?/P>
（3）兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。
（4）下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。
53、素描練習(xí)中使用的筆有些什么特點和用處？
筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學(xué)者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ……等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。
隨著課程的深入和作畫經(jīng)驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應(yīng)注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。
54、如何選擇素描用紙
紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜。可以用三夾板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），這樣既經(jīng)濟，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。
55、什么是視覺傳達設(shè)計？簡述視覺傳達的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。
答：視覺傳達設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。
視覺傳達設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）
視覺傳達設(shè)計的構(gòu)成要素：(1)文字 (2)色彩 (3)圖形
視覺傳達設(shè)計的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計 (2)標志設(shè)計 (3)插圖設(shè)計 (4)編排設(shè)計 (5)廣告設(shè)計 (6)包裝設(shè)計 (7)展示設(shè)計
56、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？
答: 多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：
(1)使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。
我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明）
(2)加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。
在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)。“歐洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。
(3)擴展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。
單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例）
57、古希臘是怎樣確立出藝術(shù)的典范的
（1）古希臘實行奴隸制民主政治，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術(shù)全面發(fā)展創(chuàng)造了有利條件
（2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉
（3）崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術(shù)家觀察和創(chuàng)造、寫實提供了有利的條件。
58、 什么是美術(shù)語言？
指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
59、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
56、現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會背景、條件及人們的心態(tài)
（1）隨著現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人際關(guān)系冷漠，使藝術(shù)家的精神世界處于失落和寂寞狀態(tài)。
（2）戰(zhàn)爭造成經(jīng)濟危機和生活災(zāi)難，給藝術(shù)家造成一種悲觀厭世和消極逃避的狀態(tài)
（3）現(xiàn)代哲學(xué)思潮強調(diào)人的意識和本能的價值，是藝術(shù)家的思維傾向向極端自我。
（4）對東方古國藝術(shù)、非洲黑人藝術(shù)、原始土著藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，拓寬了藝術(shù)家的藝術(shù)視野，產(chǎn)生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。
60、什么是平面構(gòu)成？
平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。